中国书籍出版社出版的《融媒体编辑实用教程》是中宣部直属中国新闻出版研究院“融媒体实用教程系列”课题（中央级公益性科研院所基本业务费专项资金资助项目）。“融媒体实用教程系列”课题填补了国内融媒体理论学习和工作指南的空白，旨在研究如何创新发展媒体技术，实现传统媒体与新媒体的更好融合，探索媒体技术的创新发展途径、重构方法，探求媒体行业发展自身优势竞争力。课题组成员美术编辑学专家满都拉（蒙古族）根据融媒体的特点，结合美术编辑学理念，撰写了《融媒体编辑实用教程》第五章“融媒体的美术编辑”，针对融媒体的美术编辑工作进行了全新定义和视觉规范。

融媒体时代给传统媒体带来机遇的同时，也带来了挑战。美术编辑是连接内容与技术的中间环节，美术编辑须发挥融媒体视觉形式多样的优势，以全方位的视觉感受为读者（观众）提高接收信息的效率，达到精准传播的目的，提升融媒体的传播力。

融媒体时代，信息来源多元，呈现载体多样。如何吸睛，先声引人，非常重要！美术编辑学是研究以美术技法表现信息的综合学科，具有艺术性、编辑性、技术性三重属性。美术编辑是第一印象的缔造者，在融媒体工作中，美术编辑的重要性日益凸显。

融媒体是汇集了报纸、期刊、电视、网络、手机等既有的特点，同时又存在互补性的新型载体，能在人力、内容、宣传等方面进行全面整合，实现“资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融”的宣传理念。美术编辑简称美编，既是编辑行为，也是职业身份。作为编辑行为，美术编辑是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择、组织、记录并优化传播的编辑过程。具有艺术性、技术性、记录性。作为职业身份，美术编辑指从事此项工作的专业人员，是视觉的编辑者、创造者、管理者、培训者。专业层级分初级的排版制作，中级的视觉规范，高级的编辑创意。

美术编辑向上承接采访编辑、向下连接出版发布，是对接媒体内容与技术的中间环节。融媒体时代，美术编辑的工作是运用美术技法，针对不同发布载体的特点，以大众阅读观看的规律，突出主次分明的信息等级，以全方位的视觉感受吸引注意力，使融媒体内容易读且悦读，为读者（观众）提高接收信息的效率，达到精准传播目的。

融媒体美术编辑通过了解文字、图像、数据、色彩等不同视觉元素，根据融媒体出版发布特性，以排版剪辑组织视觉元素使信息等级分明主题突出，运用创意设计技巧突出编辑主题吸引观众读者。建立融媒体美术编辑理念，发挥融媒体视觉形式多样的优势，提高吸引、传达、形成印象的效果，对提升融媒体的影响力具有积极意义。

融媒体美术编辑处理的内容有两个层次。一是根据不同媒体的属性，例如报纸的头版视觉、杂志的封面视觉、图书的封皮视觉、电视的活动视觉、网络的链式视觉、手机的单屏滚动视觉等不同特点，保障融媒体出版发布时，针对不同的阅读形态，保持各媒体的视觉连贯与风格统一；二是从视觉的角度出发，运用美术技巧，使版面与画面更加具有冲击力，多元化、全方位地表现编辑主题。

融媒体美术编辑的工作主要包括视觉元素的提炼、版面画面的呈现、创意设计的深化和制定科学的工作流程。根据各大媒体的出版周期发布，提炼元素是融媒体美术编辑的基础，排版与剪辑是美术编辑的呈现，创意与设计是美术编辑的技巧，流程与职能是融媒体出版发布的保障。排版剪辑和创意设计是融媒体美术编辑工作的核心，排版剪辑是将已有的内容整理加工、组织成结构清晰、具有美感、带来愉悦的形态；创意设计是通过创意思维将抽象的内容与思想加以具象化的方式表现。前者侧重内容，后者强调视觉。

随着媒体融合的不断推进，对美术编辑的创新意识和新闻融合能力有更高要求。美术编辑需找准角色定位、提高综合能力，探索更多有针对性、创新性的科学方法，多种途径、多种方式提升核心竞争力，切实推动融媒体持续发展。（工人日报客户端记者苏墨）